فنانون وطنيون وعالميون يؤدون في مهرجان لاكشمينارايانا العالمي للموسيقى الثلاثين – فن وثقافة

سيشارك عدد من الفنانين من جميع أنحاء العالم ، بما في ذلك الهند في السنة الثلاثين من مهرجان لاكشمينارايانا العالمي للموسيقى.

بدأ هذا المهرجان في عام 1992 من قبل فيجي سوبرامانيام والدكتور إل سوبرامانيام ، تخليداً لذكرى البروفيسور في لاكشمينارايانا ، والد ومعلم الدكتور إل سوبرامانيام. هذا العام بسبب الوباء ، ننظم سلسلة خاصة جدًا من العروض الرقمية في نهاية كل أسبوع بين 9 يناير و 24 يناير 2021 الساعة 7 مساءً وسيتم بثها رقميًا على موقع يوتيوب و موقع التواصل الاجتماعي الفيسبوك.

لدينا تشكيلة متميزة من الفنانين من جميع أنحاء العالم. سجلت الأوركسترا السيمفونية الأوروبية من صوفيا (بلغاريا) مقطوعة خاصة جديدة تسمى “جوبيتر سيمفوني” تضم كافيتا كريشنامورتي سوبرامانيام. كما يسعدنا أن نقدم ، للمرة الأولى في مهرجاننا ، أيقونة الغيتار ، جون ماكلولين وهو يلعب ديو مع دكتور إل سوبرامانيام.

سيظهر نجم من مدغشقر الراجري يلعب مع Valiha للمرة الأولى. بالإضافة إلى ذلك ، يضم فناني الأداء المميزون أوشا أوثوب وبانكاج أوداس وأنوب جالوتا. ومن بين الفنانين الأوروبيين الآخرين راقصة الفلامنكو الرائدة أورسولا مورينو ، وتوبا فيرتوسو من النرويج أويستين بادسفيك ، وعازفة البيانو الكلاسيكية الرائعة سفيتلانا سمولينا.

نقوم أيضًا بتضمين مقابلات حصرية للغاية مع شخصيات الموسيقى الأسطورية الحائزة على جوائز ، بما في ذلك اللورد يهودي مينوهين ، والمايسترو إيلاياراجا ، وأيقونة الجاز ستيفان غرابيلي ، وعازف الكمان الكبير من فرنسا ، إيفري جيتليس (الذي وافته المنية مؤخرًا عن عمر يناهز 98 عامًا). سيتفاعل الدكتور إل سوبرامانيام مع بعض الفنانين الرائدين لدينا.

عازف الكمان / الملحن ، ومبتكر مفهوم الاندماج العالمي ، قام الدكتور إل سوبرامانيام بأداء / تسجيل موسيقى كارناتيك الكلاسيكية ، والموسيقى الكلاسيكية الغربية ، كما قام بتأليف وإدارات أوركسترا ، وسجلت للأفلام ، وتعاون مع مجموعة واسعة من بعض أعظم الموسيقيين ، من أنواع مختلفة من الموسيقى.

أكمل بكالوريوس الطب والجراحة من كلية الطب في مدراس وحصل على العديد من درجات الدكتوراه الفخرية لمساهمته في مجال الموسيقى. أكمل رسالته عن Raga and Harmony وحصل على الدكتوراه. وهو أيضًا مؤسس / مدير مهرجان لاكشمينارايانا العالمي للموسيقى (LGMF) ، أكبر مهرجان موسيقي عالمي في الهند ، وهو أيضًا الرئيس المؤسس لمركز لاكشمينارايانا العالمي للتميز (LGCE) مع زوجته كافيتا كريشنامورتي سوبرامانيام.

بلا شك واحدة من المفضلين لدى النقاد والجماهير ، تبدو مسيرة غناء كافيتا كريشنامورتي سوبرامانيام وكأنها قصة خيالية. لقد جعلها صوتها الرائع والرائع ، والمدى الواسع ، والتنوع في غناء أنماط وأنواع مختلفة من الأغاني ، مكانًا فريدًا بين المطربين ، وقد وصفها كبار النقاد والخبراء على حدٍ سواء بأنها “ملكة اللحن”.

على الرغم من كونها مغنية تشغيل في المقام الأول ، إلا أن كافيتا لم تسمح لنفسها بأن تكون محدودة. غنت مع الأوركسترا كعازفة فردية ، وتعاونت مع فنانين غربيين من مجالات الجاز والشعبية والكلاسيكية. جهود كافيتا الحثيثة للتفوق في مجال الغناء قد جلبت لها العديد من الأوسمة ، ومعجب كبير يتابعها عالميًا. حصلت على العديد من الجوائز والأوسمة ، بما في ذلك جائزة بادما شري المرموقة من رئيس الهند ، إيه بي جيه عبد الكلام في عام 2005. وتشمل الجوائز المرموقة ثلاث جوائز متتالية لأجرة الأفلام – وهو إنجاز نادرًا ما يتحقق. فازت بجائزة “أفضل مطربة الألفية” في حفل توزيع جوائز Stardust Millennium 2000.

قامت كافيتا باستكشاف وتوسيع نطاقها الفني ليشمل مجالات لم يكتشفها مطربو التشغيل من قبل. كانت العازفة المنفردة الرئيسية المميزة في ألبوم Global Fusion الذي أصدرته شركة Warner Bros. ، والذي يضم موسيقيين من خمس قارات. غنت كافيتا كعازف منفرد مع أوركسترا مثل أوركسترا بكين السيمفونية ، لايبزيغ أوركسترا لندن السيمفونية وأوركسترا ليباجاس السيمفونية.

كافيتا كريشنامورتي سوبرامانيام هي فنانة واحدة تمكنت من إثبات نفسها في كل مجال موسيقي اختارت دخوله ، وأذهلت وأذهلت الجماهير من جميع أنحاء العالم بعروضها المسرحية وتسجيلاتها وغنائها على مدار الخمسين عامًا الماضية ، وغناء أكثر أكثر من 20000 أغنية بجميع اللغات الهندية تقريبًا.

جون ماكلولين (من مواليد 4 يناير 1942) هو عازف جيتار إنجليزي ، وقائد فرقة موسيقية ، وملحن. باعتباره رائدًا في اندماج موسيقى الجاز ، تجمع موسيقاه بين عناصر موسيقى الجاز والروك والموسيقى العالمية والموسيقى الكلاسيكية الهندية والموسيقى الكلاسيكية الغربية والفلامنكو والبلوز. بعد المساهمة في العديد من المجموعات البريطانية الرئيسية في أوائل الستينيات ، قدم ماكلولين ألبوم Extrapolation ، أول ألبوم له كقائد فرقة موسيقية ، في عام 1969.

انتقل بعد ذلك إلى الولايات المتحدة ، حيث لعب مع مجموعة توني ويليامز Lifetime ثم مع مايلز ديفيس في ألبوماته لموسيقى الجاز الكهربائية In a Silent Way و Bitches Brew و Jack Johnson و On the Corner. قامت فرقته الكهربائية في سبعينيات القرن الماضي ، أوركسترا ماهافيشنو ، بأداء أسلوب موسيقي ذكي ومعقد تقنيًا دمج موسيقى الجاز الكهربائية والروك مع التأثيرات الهندية.

أنوب جالوتا (مواليد 29 يوليو 1953) هو مغني وموسيقي وممثل هندي اشتهر بأدائه في الموسيقى التعبدية الهندوسية ، البهاجان ، والشعر الأردية ، غزال. وهو معروف شعبياً باسم “بهاجان سمرات” (إمبراطور بهاجان). تم منحه بادما شري لعام 2012 في مجال الموسيقى الكلاسيكية الهندية الفنية – الصوتية من قبل حكومة الهند.

بدأ جالوتا مسيرته الموسيقية كمغني كورس في راديو All India. عادة ما يدعمه عازف سنطور وعازف دولاك وعازف سارود وعازف سارانجي وعازف كمان وعازف سيتار وعازف طبلة وعازف جيتار. بعض الباجانات المشهورة تشمل Aisi Lagi Lagan و Main Nahi Makhan Khayo و Rang De Chunariya و Jag Me Sundar Hai Do Naam و Chadariya Jhini Re Jhini. كما كان مقدم برنامج Dharam Aur Hum ، الذي تم بثه في Star Plus من 2002 إلى 2005.

Pankaj Udhas مغني غزال من ولاية غوجارات في الهند. بدأ حياته المهنية بإصدار ألبوم غزال بعنوان Aahat في عام 1980 وسجل بعد ذلك العديد من الأغاني مثل Mukarar في 1981 و Tarrannum في 1982 و Mehfil في 1983 و Pankaj Udhas Live في Royal Albert Hall في 1984 و Nayaab في 1985 و Aafreen في 1986 بعد نجاحه كمغني غزال ، تمت دعوته للظهور والغناء في فيلم ماهيش بهات ، نعم.

اشتهر Udhas بالغناء في فيلم عام 1986 ، حيث حققت أغنيته “Chitthi Aayee Hai” (وصلت الرسالة) نجاحًا فوريًا. قام بإعادة الغناء للعديد من الأفلام الهندية بعد ذلك. جلبت له ألبومات وحفلات موسيقية حية حول العالم شهرة كمغني. في عام 2006 ، تم منح Pankaj Udhas جائزة بادما شري ، رابع أعلى جائزة مدنية في الهند.

Usha Uthup (من مواليد 7 نوفمبر 1947) هي مغنية البوب ​​والسينما والجاز وتشغيل الأغاني الهندية في أواخر الستينيات والسبعينيات والثمانينيات. فاز فيلم “Darling” ، الذي سجلته مع Rekha Bhardwaj عن فيلم 7 Khoon Maaf ، بجائزة فيلم فير لأفضل مغنية في عام 2012.

حدث أول غناء علني لها عندما كانت في التاسعة من عمرها. قدمتها أخواتها ، اللواتي كن يستكشفن بالفعل مهنة في الموسيقى ، إلى أمين سياني ، الذي كان حينها مذيعًا إذاعيًا شهيرًا في الهند. منحها أمين سياني فرصة للغناء في ساعة الموسيقى Ovaltine في راديو سيلان. غنت رقما يسمى “الطائر المحاكي هيل”. بعد ذلك ، ظهرت عدة مظاهر خلال سنوات مراهقتها. كما غنت أغنية عنوان برنامج Sarabhai vs Sarabhai في موسمه الأول.

حصلت على بادما شري ، رابع أعلى جائزة مدنية في الهند.

Oystein Baadsvik هو عازف توبا نرويجي وعازف موسيقى الحجرة. ولد في تروندهايم بالنرويج ، وبدأ العزف على التوبا في سن الخامسة عشرة في مدرسته في تروندهايم بالنرويج ، وفاز بالجائزة الأولى في سن الثامنة عشرة في مسابقة وطنية نرويجية للعازفين الفرديين. تشمل ارتباطاته الموسيقية عروضاً مع فرق الأوركسترا مثل أوركسترا أوسلو الفيلهارمونية ، أوركسترا وارسو الفيلهارمونية ، أوركسترا تايبيه السيمفونية الوطنية ، أوركسترا سنغافورة السيمفونية. 2006 ظهر لأول مرة في نيويورك في قاعة كارنيجي. درس تحت إشراف عازف البوق هارفي فيليبس ومع أرنولد جاكوبس. بدأت مسيرة Oystein Baadsvik الدولية في عام 1991 عندما حصل على جائزتين في Concours International d’Execution Musicale في جنيف.

يشتهر Oystein Baadsvik بفصوله الدراسية الرئيسية وعروضه وعيادات التوبا التي تقام كثيرًا في العديد من الجامعات في جميع أنحاء العالم بما في ذلك مدرسة جويليارد وجامعة إنديانا ومعهد كليفلاند للموسيقى وجامعة نورث وسترن ومدرسة شيبرد للموسيقى في جامعة رايس بالجامعة من ويسكونسن ماديسون ، وجامعة تكساس المسيحية ، والكلية الملكية للموسيقى ، وجامعة ولاية كناتيكيت الشرقية ، وجامعة أولد دومينيون ، وجامعة كنتاكي. بالإضافة إلى ذلك ، في شهر أكتوبر من كل عام ، يتم إجراء جولة في مختلف الكليات والجامعات ، بالتزامن مع Octubafest ، وهو احتفال سنوي بموسيقى التوبا.

أورسولا مورينو عضو في أكبر عائلات الفنانين في إسبانيا. المغني والممثل أنطونيو مولينا وأنجيلا مولينا ، واحدة من أكثر الممثلات شهرة في إسبانيا. أكملت دراساتها في الرقص والدراما في “Real Conservatorio de Musica y Danza de Malaga”.

تم توسيع تعليمها في الفلامنكو من قبل مطربي الفلامنكو مثل تونا راديلي ولوسي مونتيس وكارمن جوان ولولي فلوريس وماتيلدي كورال ومانويل بيتانزوس وأنطونيو كاناليس وكارمن كورتيس ولا تشاينا وأدريان جاليا (مدريد). في عام 2010 ، فازت بالجائزة الثانية من Concurso Internacional Flamenco de Ronda وفي عام 2011 حصلت على الجائزة الأولى عن “Best Cana” في Concurso Internacional Flamenco de Ronda.

لسنوات عديدة ، عاشت مرة أخرى في مسقط رأسها في ملقة ، حيث ترأس مدرسة رقص الفلامنكو “Centro Cultural Conarte” الخاصة بها. وهي عازفة منفردة ومؤلفة موسيقى “Compania Flamenca Alhama” و “Compania Flamenca Antonio Andrade” التي ابتكرت من أجلها إنتاجات مسرحية “Noches de Amor” و “Vaya con Dios” و “Bailando al Cante”.

قدمت سفيتلانا سمولينا عروضها مع فرق الأوركسترا وفي حفلات موسيقية في جميع أنحاء العالم. تشمل المظاهر البارزة مع الأوركسترا أوركسترا ماريينسكي في قاعة كارنيجي ، نيويورك فيلهارمونيك في أفيري فيشر ، سانت بطرسبرغ ، فيلهارمونيك ، أوركسترا ناشونال دي فرانس ، أوديسا ونزني نوفغورود فيلهارمونيك. درست سفيتلانا في جامعة إنديانا مع البروفيسور ألكسندر تورادز ، في كلية بالاكيرف للموسيقى مع ناتاليا فيش ، في معهد أوبرلين الموسيقي مع مونيك دوفيل وفي جامعة ميشيغان مع آرثر جرين.

تشمل التسجيلات الحديثة Igor Stravinsky Les noces من Stravinsky (فاليري جيرجيف ، موصل على Decca / Phillips وعلى Mariinsky Label الذي حصل على جائزة ICMA لأفضل عمل كورالي في عام 2011) ، تسجيل لألبوم Chopin المنفرد لمشروع Chopin iTunes ، بنيامين بريتن يونغ أبولو يعيش التسجيل من قاعة والت ديزني لتسجيلات BCM + D والعديد من عمليات البث لـ NPR و BBC و PBS و RAI و Cultura TV وشبكات أخرى.

جيرمان راندرياناريسوا ، المعروف باسم راجري ، مؤلف أغاني ومغني. وهو يعزف على آلة فاليها ، وهي أداة رمزية لمدغشقر ، بين آلة القانون وعود الخيزران الأنبوبي. راجري ، عازف مدغشقر فاليها اللامع المعروف ليس فقط ببراعته ولكن قبل كل شيء بقدرته على توحيد الطاقات حول مشاريع فنية مبتكرة مشبعة دائمًا بالإنسانية ، يدخل مرحلة جديدة في حياته المهنية. تعود جذور موسيقاه إلى أرض مدغشقر ، بينما تجمع بين موسيقى أكثر عالمية: ترشيحها هو MOZIKA MIAINA: Musiques Vivantes de Madagascar.

(تم نشر هذه القصة من خلاصة وكالة الأنباء دون إجراء تعديلات على النص.)

تابع المزيد من القصص على موقع التواصل الاجتماعي الفيسبوك و تويتر